公共空间环境壁画的材质色彩表现与运用
1.1 原始的材质色彩表现
最早的岩石壁画产生于旧时器时代晚期至新石器时代的早期，凿刻、绘制在岩石上。由于岩石所含矿物质不均以及石质的特殊色彩韵味加之时间的洗礼使得岩石壁画具有特殊的色彩美学价值。通过对不同地域岩石壁画图样的采集、分析将其色彩构成成分、比例加以整理、归类对于创作具有原始、朴素风格的当代壁画作品具有重要的启示作用。如公元前15000——1000年法国拉斯科洞穴岩画作品(图3.1)(图3.2)。
法国西南部道尔多尼州乡村的一个山洞是原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物形象,有从2米到3米长的野马、野牛、鹿,有4头巨大公牛,最长的约5米以上。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画。被誉为“史前的卢佛宫”。
《马》这匹大马位于洞窟主厅被画在大牛形体的内部巨大的牛成了背景。在马的腹下又画有奔跑的小马。大马是用黑色勾出形体轮廓、身体涂棕红色。马和牛都处于奔跑的运动状态十分生动。
在公共空间艺术领域当代壁画艺术的创作越来越强调实用主义。实用主义追求的背后原因是社会娱乐化、商业化、现实化的必然结果。在这样一种实用主义架构下的环境壁画能在材质色彩上寻求一块乐土对大众来说将是最大的心灵满足。充分理解、运用原始色彩元素是当代环境壁画创作的途径之一。
1.2材料自身色彩的运用与表现
每一种材料均具有其自身的材料特性与色彩美感。注重材料的这个基本特征将有利于把握材料使用的价值与艺术个性表现。材质的美感体现在材料色彩、质地以及肌理等视觉触觉感受带来的生理、心理的反映。材料的色泽反映在心理上的体验为温暖、热烈、高贵、富丽、洁净、冰冷、冷峻、朴素等不同的感受。材料的特性并非一成不变人为的因素可以加强或减少视觉感受。材质的色彩一半是材料本身所故有的另一半是由加工技术发掘体现出来的。
材料色彩的差别和技术手段的变化产生审美体验上的差异。轻巧、稳重、粗糙、光滑等技术的后期运用与表现能改变材质对空间环境的适应性。不同的材料也可互相结合搭配使用在强化各自材质色彩的同时也展现了材料的各自属性魅力。
1.2.1石材的特点与表现
石材是传统的壁画制作材料之一，材质的质地不一具有丰富的天然色泽。如花岗岩其内部结构及花纹呈晶体状质地坚硬相比大理石色差较小。汉白玉是纯白色的大理石是一种石灰岩形态。中国从古代起就用这种石料制作宫殿中的石阶和护栏所谓“玉砌朱栏”华丽如玉所以称为汉白玉。天安门前的华表金水桥宫内的宫殿基座石阶护栏都是用汉白玉制作的。汉白玉通体洁白也用于雕刻佛像等，西方从古希腊时代就用白色的大理石作为人像雕刻材料。大理石根据产地也有不同的色彩变化如广西桂林的桂林黑、河南安阳墨豫黑均为纯黑色大理石，安徽灵壁红皖螺、辽宁铁岭的东北红发色为红色，云南的春花、浙江衢州的雪夜梅花大理石皆为彩色。其他还有石灰岩、砂岩等类型石材。环境壁画对于石材的运用一是考虑其本身的质地色泽另一方便通过后期加工增加材料的色彩层次巧妙运用色彩的斑纹或石材色彩区域差异的特性均可以在壁画创作中达到完满的效果。另外浅浮雕、高浮雕以及光线的影响均可以给材质的色彩变化带来新的韵味(图3.2.1-1) 、(图3.2.1-2)。彩石拼接、彩石镶嵌方式的应用，也可以丰富材质视觉的多样性(图3.2.1-3) 、(图3.2.1-4)。石材在环境壁画创作中本身的色彩除了利用上述的要点以外，环境色彩以及多彩光源的条件环境也能改善作品与环境的密切度。
深圳世界之窗入口环形广场中的主景，二百米长十米高的巨幅环形红砂岩浮雕壁画《世界文明》与数十组白、黄、灰色的古典柱式组合，体现了世界文明融合的主题，成为具有吸引力和聚集力的艺术场所。
夏加尔为美国芝加哥第一银行广场设计的《四季》，采撷世界各地二百五十余种彩色碎石和玻璃镶嵌而成。艺术家以丰富的想象力和儿童画般拙稚的手法，再现了芝加哥四季中的奇景。壁画淡绿与金黄间杂的色彩，与环境相辉映，协调而又富于对比。
1.2.2木材的特点与表现
木材可分为硬质与软质类型，具有丰富的色泽，多变的纹理结构。木材的种类非常繁多，举不胜举，乌木、红木、楠木、花梨木、樟木、黄杨木、杉木、桦木、椴木等。木质的环境壁画适合于选择质地比较细密的木材品种。木雕的历史悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇墓兽，湖北云梦汉墓中出土的彩雕木俑均为我国早期木雕作品。历朝历代都有大量的木雕制品，因为保存的困难，现今我们很难看到超过千年的木雕作品传世。两宋以来木雕作品相对较为多见，这时大都采用组织细密的木材为载体进行雕刻如黄杨木、檀香木等。元明时由于海外贸易的急速发展，木材的种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，使木雕工艺得以长足发展。此时主要用料有紫檀木、乌木、红木、鸡翅木、沉香木、楠木等，最常用的则为紫檀与黄杨木。紫檀木是世界上最名贵的木材之一，紫檀木新材色红，老材色紫，一般呈犀牛角色，鬃眼细密、木质坚重。由于紫檀木色调深沉，纹理织细浮动、变化无穷，所制器物大多采用光素，显得大方稳重。若雕花过多，反掩盖木质本身纹理与色彩。紫檀木的利用在我国有悠久的历史，但专供欣赏的，以怡情悦目、陶冶心性为目的而制作的雕刻品，直到明清才形成规模，主要集中在广州及苏州、扬州、南京、北京等地。江南紫檀木雕的水平很高。明代紫檀雕刻品主要有笔筒、方盒等传世，做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅。清代紫檀木雕在明代基础上又有长足的进展，品种不断增多，产地仍以广州、苏州等地为主。广州是紫檀雕刻重镇，以大型雕刻取胜，往往使用整料，不做拼接，题材以山水为主，构图繁茂饱满，刀法刚健豪放，画面深邃幽远，做工精致润洁，气势宏伟壮阔。苏州受四王吴恽诸家影响，刀法细腻，追求画意，意境幽深，风格典雅，古色古香，代表江南地区的清丽风格。扬州木雕题材广泛，山水、花卉、鸟兽、博古应有尽有，刀工流畅劲利，画面明朗清新，具有江北特色。黄杨木为黄杨科植物，生长期很长，无大料，有“千年矮”之称。黄杨木木质细腻，无鬃眼，色彩艳丽呈牙黄色，多用来雕刻供案头欣赏的文玩及人物、鸟兽、瓜果等物。如传统木质环境壁画《八仙过海》、《百鸟朝凤》（图3.6。现代木质环境壁画是在传统基础之上的发扬光大。用天然木质为材料的壁画作品，浮雕形式较为多见。选定好的木材，经烘干处理之后拼接出需要的大块，再雕刻制作出壁画作品。作品完成之后着色或喷蜡、喷漆，作防潮、防腐处理。人工合成的各种板材，也是壁画创作极好的材质选择。人工合成的木质板材有胶合板、中密度板、细木工板、防火板、三合板、五合板、七合板、九合板、十二合板木、木工板、木条拼接的各种面板等不同的类型。利用板材面的特点，通过切割、粘贴、雕刻、拼接、打磨等方式，加工完成造型，以漆、丙稀着色处理，同样可以成就比较理想的壁画作品。（图3.2.2-1）、（图3.2.2-2）、（图3.2.2-3）、（图3.2.2-4）
《大观园》凭借金色与黑色的色彩对比和中国传统木雕贴金的技法（再现了的文学名著 《红楼梦》所描绘的古代豪门世家门庭熙攘的生活风貌。
1.2.3纤维的材质特点与表现
纤维材料可分为天然纤维和人工纤维。
1、天然纤维。常规的天然纤维有植物、动物性的纤维如毛、麻、丝、棉、棕、藤等。随着科学技术的发展（新的天然纤维又有出现（比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。它们都是大自然奉献给我们的优质纤维原料。色彩自然（颜色丰富（适合多种层次的环境壁画作品表现。
2、人工纤维。有物理技术手段加工的纤维如玻璃纤维、金属纤维等以及化学方式合成的纤维。化学纤维是随着化工行业的发展产生的（目前已经成为纺织纤维的主体。化学纤维分为两大类（一类是合成纤维（一类是再生纤维。合成纤维是以石油为原料（经化学聚合而成（主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶、氨纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。涤纶纤维刚性较好（有很好的保型性与挺括性（常与棉、毛等混纺。锦纶又称尼龙（是一种较有弹性的纤维材料（并且最为耐磨（锦纶与粘胶纤维交织（形成锦粘交织面料。腈纶是保暖性最好的合成纤维（俗称合成羊毛。维纶吸湿性能是合成纤维中最好的（用于工业产品（如绳索、水龙带、鱼网等。丙纶质地最轻（是目前纺织纤维中最轻的一种材料耐磨、不起球。氯纶不易燃烧。氨纶是弹性最高的一种纤维材料。这些材料具有自身的特性经染色处理色系丰富可以制作不同形态的室内环境编织壁画作品。形式多样层次清晰韵味十足。
以纤维材料的单一性编织语汇，表现绘画性以及图形化的纤维环境壁画作品多采用栽绒、刺绣枪刺、十字绣、平绣、秦绣、苏绣、湘绣……，、高比林等工艺技术作为表现手段。注重纤维编织语汇、具有丰富肌理变化的浮雕化的纤维环境壁画作品体现抽象的表现性注重编织语汇的综合性利用注重肌理色彩的对比变化多采用编、织、缠、绕、捆、绑、缝、拼、缀、贴、印、喷、绘等技术表现手段。
如图3.2.3-1，、 图3.2.3-2，、 图3.2.3-3，、 图3.2.3-4 ，
材质色彩简洁肌理变化丰富的浮雕化的环境壁画作品。体现抽象编织语汇的综合性利用注重肌理的对比变化。
1.2.4金属的材质特点与表现
现代金属环境壁画，是通过对金属材料的工业加工方式，直接构成二维体积或空间的艺术形式。现代金属环境壁画产生于20世纪初的欧洲当时社会生活环境的改变以及大工业时代的来临，导致艺术思想的空前活跃。许多艺术家满怀变革的理想，他们重新审视一切传统并渴望新艺术模式。立体主义对于现代艺术具有革命性的意义，其代表人物毕加索的集合雕塑和冈萨雷斯的暗示人物形体特征的钢铁焊接雕塑，成为金属环境壁画的最早形态。他们的雕塑标志着作为现代雕塑主要手段——金属雕塑的问世。形成艺术史上所谓的“风格扩散”时期。里德指出（“战后形势的特点，尤其是在雕塑方面，表现为一种不从属任何运动的决心，一种艺术‘自由思想’。”⑸这种特点具体表现为，战前的那种轰轰烈烈的革命运动和言辞激烈的种种宣言成为了历史。金属艺术与其它艺术形式一样，艺术家们更加成熟和老到，各种风格和流派不再如同水火，而开始了“和平共处”、共同发展，各种风格和流派在世界范围内传播、融合、生长，并产生着新的演变，中国现代金属雕塑环境壁画正是这种“风格扩散”的产物。金属是当代壁画创作的主导媒材之一。金属材料延展性好，便于加工，色泽丰富，具有很强烈的时代特征。金属种类很多，有金、银、铜、铁、铝、锡、锌等以及由不同金属材料合成的复合金属，色泽各不相同。金属材料通过锻造、铸造、焊接、腐蚀、粘贴、喷砂、铆接、刻划、镶嵌、切割、电镀、喷漆等丰富的技术表现手段，可以满足不同风格样式的金属以及综合性的环境壁画要求。另外金属环境壁画能很好的反射环境的色彩，而且后期喷绘各种色彩也很方便、现代、简洁耐用，具有后工业时代环境壁画艺术装饰的典型特征。（图3.2.4-1）、（图3.2.4-2）、（图3.2.4-3）
不锈钢的现代感蓝星黑花岗石的神秘感造型的未来机械梦幻感均体现出与科技相关联的主题。
1.3绘制性材质色彩的表现与运用
绘制性壁画作品具有悠久的历史传统。如汉代壁画制作采用红黑两色勾线后填色用色主要以矿物质颜色石青、石绿以及红土、群青、白色等。根据环境壁画的发展脉络我们将主要通过3个方面来谈谈绘画材质色彩在其中的表现与运用。
1.3.1油画材质色彩的表现与运用
油画是以油剂、亚麻仁油、核桃油等调和颜料在亚麻布纸板或木板上进行制作的一个艺术门类。画面所附着的颜料有较强的硬度当画面干燥后能长期保持光泽。不同时期的油彩壁画创作受着时代的艺术思想支配和技法的制约呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作开始对生活中的人物、风景、物品直接描绘使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念即不仅注重作品要描述某一事件或事实还要揭示出事件或事实的前因后果于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用画中景物的暗部统一笼罩在阴影中明暗交界线呈柔和的过渡造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》即是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部、景物之间的色彩的差别而非明暗的过渡R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是特别注重油画色彩表现力的画家他在暗底子上作画并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调透明颜料的多次复叠忽厚忽薄的笔法又使色彩与造型有机融合造就出质感效果。荷兰画家 J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔直接用油画在室外写生获得丰富的色彩感受他在局部用细小笔触并置颜色使之混合成较鲜明的色块画面较古典的褐色调子明亮。19 世纪末叶开始西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。V.凡高以疾急奔放的笔触使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感表现内心情绪的不安。P.高更以象征的色彩和造型构成画面作品的空间与传统的形式相违具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研用几何形构成艺术形象创造出一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。这些风格主义与流派创造了许多经典的环境壁画佳作。也为中国当代环境壁画的发展提供了生动的范例。(图 3.3.1-1)、 (图3.3.1-2)、(图3.3.1-3)、(图3.3.1-4)
1.3.2国画材质色彩的表现与运用
国画历史悠久远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。两汉和魏晋南北朝时期社会由稳定统一到分裂的急剧变化域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 宗教画达到了顶峰并出现了世俗化倾向，人物画以表现贵族生活为主并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣人物画已转入描绘世俗生活宗教画渐趋衰退山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展文人画成为国画的主流但其末流则走向因袭模仿 距离时代和生活愈去愈远。国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。国画材质壁画创作根据画种的不同具有自身的颜色搭配特点。如单纯性、象征性、自然性的水墨艺术，作画讲究法度重视形神兼备风格华丽细腻的院体画，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造的文人画（用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分的青绿绘画（在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩的浅绛绘画、泥金、石青和石绿三色为主的金碧山水绘画等。环境壁画融会了国画材质色彩的多种表达方式创造出崭新的视觉语言。（图3.3.2-1）、（图3.3.2-2）
1.3.3漆画材质色彩的运用与表现
漆画是以漆为材料所绘成的，工艺性材质性强。商代已有漆器工艺，战国时这种工艺趋于发达。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。长沙阳楚墓出土的漆器，花纹工细，有的漆奁，描绘舞乐、狩猎情景，富有生趣（湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件，纹样精致，线条流利，状态生动，其中漆盂是现存唯一的秦代漆绘作品。漆画之美，美在朦胧，美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是从七千年漆艺传统中走来的民族画种漆画与国画、油画的要求并无二致它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节如果脱离了现实脱离了现代人的思想感情漆画就只能是工艺装饰而不可能成为绘画。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种是中国传统漆艺的新发展同时也是中国民族绘画的新创造。漆的色彩具有一定的地域文化特征。中国战国、秦代漆器多以红黑见长具有独特的审美价值。吴冠中先生说过，“素白的宣纸与墨黑的漆都极美。朴素大方的美是我国传统艺术栖息的温床。”发展漆艺之于环境壁画将能很好的彰显材料的极美雅致与传统文化内涵。
以漆艺为载体的环境壁画其艺术品质是其它材质的环境壁画所不具备的。漆壁画既可体现绘画性的语言魅力又可以充分展示出材质与工艺技术的视觉审美趣味来。用于漆壁画创作的材料为天然大漆、腰果漆以及聚胺脂漆、硝基漆等合成漆。金属箔、丝、布、木、石、蛋壳、料片、漆粉等材料介入其中。通过髡涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆、粘贴、打磨、抛光等不同的漆艺技术表现手段充分体现漆材质的艺术表现力以及艺术感染力。，图3.3.3-1，图3.3.3-2
1.4材料特性色彩的装饰运用与表现
1.4.1陶瓷材料的色彩装饰与表现
陶瓷是最古老而又最现代的人造材料之一。陶瓷的可塑性极强，制作方式以及工艺技术的多样化）使得以陶瓷为媒介的环境壁画作品的面貌丰富多彩。陶瓷壁画的成型方式可分为拉坯成型、注浆成型、压模成型、泥板贴粘成型等多种方式，陶泥通过刻、塑、拍、压、摔、辗、切、印、划、粘贴等多种形式的处理手段）产生丰富的肌理效果。泥料所特有的柔韧性、延展性、可塑性的特点）能给创作者带来无限的遐想，釉料、化妆土的丰富变化）使得陶瓷环境壁画具有无穷尽的表现可能性。陶瓷作为一种材质介入建筑环境领域在我国具有悠久的发展历史）由于陶瓷艺术是土与火的艺术）从它本身的物理属性及其所附带的社会属性来考虑）它与建筑具有特殊的关联性。现代陶瓷工艺的不断革新使得陶瓷材料的烧造工艺与辅助釉色等工艺发生了巨大的改变）为环境陶瓷壁画的发展提供了可能性。陶艺与建筑和环境艺术的融合既有客观的原因）也从另一个方面体现着人类文明进程对这种公共艺术的特殊需求。
环境陶瓷壁画作为一门新的艺术学科，它具有新材质的开发、新观念的体现和新工艺操作流程等优越性能。环境陶艺壁画走进建筑和环境是社会发展的必然结果）也是环境陶艺适应社会生活与当代艺术发展要求的产物。现代建筑风格的演变实际上也是依靠许多新材料新工艺的发现和应用才得于实现的。因此环境陶艺的出现具有其特殊的社会性与历史性。如公元前7世纪至6世纪新巴比伦《彩釉砖浮雕壁画》、《伊斯塔尔门》等是比较古老的代表作品，色彩清新艳丽，整体作品远处观看，如同开放的花园一样，给人以欣喜的愉悦感受。二十世纪50年代，陶艺家在建筑和环境领域进一步开拓创新。如西班牙的米罗以其特有的表现方式运用陶瓷材质为联合国教科文总部的太阳墙创作的壁画作品在世界公共艺术领域影响深远日本的会田雄亮设计制作的陶艺景观环境壁画等作品，展现出陶艺环境壁画特有的色彩装饰与文化内涵。藤原郁三日的《水的化石》、路易·弗兰塞的《发展的浜松》、布鲁斯·霍德的《西部之征》、乔治·弗斯曼美的《乐园》、利根山光人的《生命之树》等作品或釉色古朴粗糙具有苍凉的韵味，或色彩气氛洋溢着朝气向上的旋律，彰显高温釉色的神秘与和谐。如今，越来越多的环境壁画艺术家开始注重作品的陶瓷材料的色彩表现，如中国的黄涣义，美国的温·黑格比，澳大利亚的吴森林，日本的伊藤公象等都以自己的方式参与到建筑和环境壁画艺术创作中来，使陶艺材料在更广阔的领域走进人们的生活。环境陶艺壁画对于建筑环境的参与，是艺术家生活情节的感受，是人类对于自然泥制材料的特殊偏爱，是陶艺家们开拓泥与火的本质性能重新发挥传统艺术美的客观体现。环境陶艺壁画是摆脱工艺陶艺作品模式，而真正发挥其环境艺术特长的新形式。更多的实例展现了陶瓷材质、色彩的多样性与独特性。图3.4.1-1、图3.4.1-2、图3.4.1-3、图3.4.1-4、图3.4.1-5、图3.4.1-6、图3.4.1-7、图3.4.1-8
1.4.2玻璃的材质色彩表现与运用
玻璃壁画是现代建筑采用的环境壁画形式之一。现代技术的发展，玻璃加工技术的多元化，使得玻璃壁画的形态面目多样化。隔断式的墙体装饰环境壁画，采光窗墙装饰环境壁画，以及幕墙装饰环境壁画等都可以充分体现出玻璃材质、色彩的魅力。玻璃壁画运用模铸成型，平板玻璃热融塌陷成型，窑烧成型，多层玻璃叠压成型利用喷吵、吹制、雕刻、蚀刻（氢氟酸，蚀刻油脂、切割、镶嵌、抛光、彩绘等多种工艺都可以呈现玻璃材质色彩的独特魅力。玻璃环境壁画柔美多彩，不褪色，易洗涤保洁，适用于不同公共空间类型，也可作室内陈设的中小型悬置壁画等。玻璃具有透明、半透明、透光、反射等特性，对于光影色彩的表现显现得异常神秘而有趣味性。不同角度、厚薄不等的玻璃及色彩对光的折射，能呈现出立体的视觉效果单色玻璃呈现出清澈、剔透的质感，不同色调结合的琉璃环境壁画透过色彩的流动，呈现多样的艺术语言。仔细品味不同玻璃壁画的色彩流动，会发现不同的意境美。（图3.4.2-1）（图3.4.2-2）（图3.4.2-3）（图3.4.2-4）
1.5电子媒介光源色彩的表现与运用
柯布西耶曾说过“眼睛在光线下才能看到形体，光、影则展现这些形体。”柯布西耶的叙述展示了光的性质，光是以电磁波形式传播的辐射能，它能够产生光辉，具有方向性和运动性能够传播。从1879年爱迪生发明电灯开始，人工光与自然光就共同构成了我们现代的光照环境，它分为室内光环境和室外光环境，能够保证和鼓励人们的行为，在功能和美学上都有独立的价值。在综合材料壁画的设计与制作中，尊重光环境的特殊性，才能使壁画自身及壁画存在空间的各个界面的造型、材料等，通过多变、灵活、有效的因素来协助和实现壁画特殊的构思、获得特定的意境，使光成为综合材料壁画的组成部分，或是成为壁画运用的主要材料。如在19世纪60年代的美国艺术家弗莱文Dan Flavin和麦克拉纳汉Preston McClanahan的艺术作品中，光便是他们的兴趣和介质。正如凯恩L.I.Kahn所说“光是所有事物的施舍者，物质是耗掉的光。光的产物投下一道阴影，这个阴影属于光。于是我发现了一个入口处光伴随静，静伴随光——一个鼓舞人心的圆圈，在其中，存在的欲望、表现愿望的实现成为可能……存在于物质中的美首先是使人感到惊讶，然后才是认识，在认识中继而转变为存在于表现欲望中的美的表现。光伴随静，静伴随光，两者在艺术的殿堂中相互交叉。”⑹霓虹灯在装饰上的作用表现得非常突出。霓虹灯是一种辉光媒介，是光和玻璃创造出来的奇妙世界光穿过玻璃，通过细长的灯管。为了装饰的需要，霓虹灯可以弯成各种形状，在电路中接入控制装置，可以产生循环变化、自动明灭的闪烁效果，成为光艺术的最佳载体之一。如果把综合材料壁画想象为由墙壁勾勒出的光和空间的雕塑形体，那么我们就完全可以用各种可能的方式来支配它、穿透它、雕塑它。它可以与其它结构相连接，或与其它结构、相邻空间相阻隔。它的外形也可以因建造它的材料而有所改善。正如约翰·波特曼所说“一个空间周围的光线能改变整个环境的性格。”图3.5-1、图3.5-2
以38个半球体及彩虹为主题。在光的作用下借着计算过角度的镜面扩张反射壁画在走廊尽头形成一个无限的影像空间。擦肩而过的乘客们借此体会到如俯瞰云海翱翔云端的感觉。
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