公共空间环境墙绘的认识
1.1 公共空间艺术的概念 公共空间简单来说，是指公众可参与的空间和活动场所，是大众可以自由光顾、自由活动、自由分享的地方，也是城市生活质量提高的印证与散发城市魅力风情、个性的场所。好的公共空间一般具备独特性、连续与封闭性、吸引力、易达性、可识别性、适应性和多样性等特征，这些特征都与人的实际感受发生关联。换言之，公共空间因人的活动而获得意义，这种意义不仅是人与场所的功能有效地发生关系，而且是人的情感释放、交流与认同的需要。因此，公共空间的营造遵从人的活动规律、行为特点、普遍感受和实际需要。 公共空间艺术的概念具有广义与狭义的区分。广义的公共空间艺术泛指存在于一切公共领域的艺术，如社会理论家哈贝马斯Jügen Habermas在其名著《公共空间的结构性转型》⑴中提到的公共空间。这个“公共空间”是科技快速发展带来的“虚拟公共空间”——网络空间艺术，也包括在内。狭义的公共空间艺术是地理位置的自由空间，基本涵义为公共空间的规划、公共设施以及艺术设计作品。①指对相应场所做整体性的景观规划②指城市空间公共设施设计③指专门为某地创作公共艺术作品。⑵ 其中③的解释是本章节论述的重点，即公共场所长期置放长久性的艺术作品。如街道、广场、公园、商业中心、车站、地铁、体育馆等公共空间环境，它是面向公众的。一件置于公共空间的艺术作品，是以所有的公众作为接受对象的，既不是针对特定的人群，也不是艺术家的自由创造。博物馆或美术馆也是公共场所，但是博物馆是针对特定意向的观众，或者说是有特定视觉经验和文化素养的人群，即使最不具有公共性的艺术作品，博物馆的观众也可能有主动接受的意向，会试图去思考和理解作品。上世纪60年代，国际情境主义艺术家力图创造“无墙的博物馆”，强制性地将艺术活动行为、偶发等观念艺术在公共场所进行，既是挑战法权化的博物馆制度，也是对公众趣味他们可以理解为资产阶级趣味的亵渎。公共空间的艺术并不等于是公共艺术，公共空间也不是艺术家为所欲为的地方。公共艺术与公共性是紧密相连的， 一个成熟的市民社会或市场经济社会是公共性的前提条件，在经济领域中平等交换的原则体现为公共领域中公众意见的交流和公众意志的实现。公共艺术不同于博物馆的艺术，后者是艺术家的个人行为，无论艺术家在艺术生产过程中与社会发生何种复杂的关系，对其作品的反映都是在作品呈现之后。艺术家可以根据社会的反应或批评来改变或不改变自己的风格。但公共艺术则不同，作品一旦呈现于社会，作为永久性的陈列，是不可能作任何改动的，即使任人唾骂，它也傲然挺立，每时每刻都在侵犯着人们的眼球。 1.2 环境墙绘壁画的概念 墙绘壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作完成的。作为建筑物的附属部分，墙绘壁画的装饰和美化功能使它成为公共艺术的一个重要组成部分。墙绘壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖墙绘壁画，最早的距今约2万年。中国陕西咸阳秦宫墙绘壁画残片，距今有2300年的历史（汉代和魏晋南北朝时期墙绘壁画已很繁荣，20 世纪以来出土者甚多（唐代形成墙绘壁画兴盛期，如敦煌墙绘壁画、克孜尔石窟等，为当时墙绘壁画艺术的高峰（宋代以后，墙绘壁画逐渐衰落。1949年后，墙绘壁画得到恢复与发展。1979年北京首都机场墙绘壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设墙绘壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展。 墙绘壁画是对空间环境的提升与补充，特定的环境空间功能的差异，使得墙绘壁画作品所扮演的角色会有所不同，对应的题材类型，构图的方式，造型的方式以及材质的选择各有千秋。墙绘壁画已经成为主导建筑空间与环境空间的视觉中心，是建筑空间环境中最重要的部分。另外墙绘壁画的创作目的同时在于体现建筑环境空间的文化价值与审美价值，使建筑空间环境成为大众渴望获得知识，以及体验人文精神，并且能够愉悦性情的理想归所。环境墙绘壁画既说明了墙绘壁画所依托的背景，也说明了墙绘壁画本身创作所予以考虑的内涵与外延。环境墙绘壁画是美化环境，净化环境，创造人文环境的艺术创作形式。具有很强的生命力与发展前景。 1.3 中国公共空间环境墙绘壁画发展历史 环境墙绘壁画，在中国可以追述到春秋战国时期。春秋战国时期是诸侯割据、纷争的混乱时期，在意识形态上，也有激烈的争论，出现了“百家争鸣”的活跃局面，文化艺术上也有了发展。墙绘壁画在当时是一种受重视的艺术门类。在许多建筑的内壁上、门扉上都绘有各种内容的墙绘壁画作品。“据文字记述，孔子、屈原都曾目睹过这类墙绘壁画作品，礼制殊隆，以图画为美观，重视图画的宣传教育功用，被其魅力所吸引，久之不去，其咏叹还见诸于文字。”⑶ “孔子徘徊而望之，谓从者曰‘此周之民以盛也，又说‘独周公有大勋，劳于天下，乃绘像于明堂之墉。’⑷虽是封建帝制社会，但其所具有一定“教化”意义上的“公共空间”，依然为魏晋以及以后环境墙绘壁画的发展奠定了基础。如顾恺之二十岁江宁瓦棺寺墙绘壁画尽然“光照一寺”，不仅参观受益者众，切技艺超群，为“六朝三杰”之首。隋唐时期环境墙绘壁画更加繁盛，据《历代名画记》记载有名可传的墙绘壁画家就有114人之多。除大量宗教墙绘壁画外，还有许多纯欣赏性的如花鸟虫鱼类墙绘壁画作品，名人肖像墙绘壁画在唐代后期也悄然兴起。在表现手法上，有的采用“白描”形式，有的以色取胜，有的介于其间“水墨渲染”。章法上有“疏密”二体，风格上有“曹家样”“周家样”等，丰富多彩。到了宋代，文人画兴起，道观墙绘壁画成就较高，如《天女朝元图》等是中国古代屈指可数的墙绘壁画佳作。辽金元时期寺庙墙绘壁画以《朝元图》最具特色。到了明代北京法海寺等墙绘壁画作品工细严谨，较之前代毫无逊色。清代墙绘壁画衰落。1958年，中央美术学院创建了墙绘壁画专业，30年来造就了一批新中国的墙绘壁画人材。1979 年北京机场墙绘壁画《哪吒闹海》、《森林之歌》、《泼水节——生命的赞歌》、《山河颂》等打破了一切公共场所千篇一律的“红色海洋”艺术。20世纪70年代末现代环境墙绘壁画才算付诸真正意义上的实践。墙绘壁画艺术的这个转机被称之为“中国墙绘壁画的复兴”。 除了丙烯颜料被广泛使用外，传统的釉上彩绘、刺绣、石板线刻也用于墙绘壁画。特别是高温瓷化玻璃马赛克镶嵌墙绘壁画、大型陶板高温花釉刻绘墙绘壁画、天然大理石镶嵌、沥粉、贴金、浮雕、重彩的综合运用以及玻璃彩绘镶嵌、蚀刻技术等，使墙绘壁画艺术呈现多姿多彩的面貌。例如，吴作人、李化吉的《六艺》山东曲阜阙里宾舍，侯一民、邓澍的《百花齐放》人民日报社礼堂等。在借鉴传统墙绘壁画、学习西方墙绘壁画、吸收民间美术、探求不同材质的特色和处理墙绘壁画与建筑的视觉谐调等方面，各有不同的建树。80 年代初环境墙绘壁画创作绝大多数集中在宾馆、酒店，到了80年代中期，包括纪念馆、博物馆、图书馆、车站、医院、公园、商场等公共空间也逐渐设置环境墙绘壁画。代表作品有《江天浩瀚》、《丝绸风情》等。1992 年邓小平南巡谈话以后，我国经济体制改革进入转型期，文化艺术界开始了缓慢而又深刻的革命。一大批环境墙绘壁画精品出现，如《和平·自由·进步》、《红烛序曲》、《飞动的车轮》等。90 年代以后墙绘壁画艺术多元化发展，比如《抗战风云》、《胜利进行曲》、《反抗战 胜利者》等主题性、纪念性大型墙绘壁画大量出现。建筑空间环境多元化、功能性的需求，如何确定环境墙绘壁画与建筑空间的和谐关系，如何利用材料来创作环境墙绘壁画成为当代环境墙绘壁画必须深刻思考的问题之一。 1.4 西方公共空间环境墙绘壁画发展历史 在世界范围内考察，公元前5世纪，正值盛世的古希腊在政治、经济、文化上都达到高峰，墙绘壁画艺术也大方异彩。希腊继承了古埃及的墙绘壁画样式，又融入其特有的图形化艺术形式，物像的造型更加真实生动，同时强化了墙绘壁画的功能及其与建筑物的相互关系。古罗马墙绘壁画装点着他们庞大豪华的都城，以美化生活环境。文艺复兴时期，随着欧洲宗教改革的推动，作为当时艺术与文化中心的意大利，人文主义思想通过墙绘壁画艺术大方异彩。乔托一生的主要成就是墙绘壁画，其中以1305—1308 年在帕多瓦的阿累那礼拜堂绘制的墙绘壁画最为有名，被称为“十四世纪意大利艺术的重要纪念碑”。这组墙绘壁画中最著名的有《金门相会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》。乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索用新方法创作的艺术家，他打破中世纪绘画的传统模式，用写实的方法描写人物，使人物形象有立体感，并注意作品的空间效果，开始采用自然景色取代中世纪绘画惯用的金色或蓝色背景。乔托是第一个人文主义画家，他用世俗的思想感情来描绘宗教人物，把神明刻画成有血有肉，有感情的普通人。他开倡的人文主义思想内容和写实主义的创作方法，为欧洲近代现实主义绘画开辟了道路，被誉为“欧洲绘画之父”。18世纪到19世纪前期，以法国为中心的西方社会中流行的奢侈生活观念造就了具有装饰性的墙绘壁画创作，宫廷墙绘壁画代替了宗教与神话为主题的观念，19世纪中晚期延续成“新工艺美术运动”，成为20世纪装饰设计主流的前驱。新材料、新工艺、新技术，大量的不同形态、材质的环境墙绘壁画艺术在人性的驱使下出现。墙绘壁画在满足早期纪念、教化的主要功能下呈现出更加多元的功能形态。最为明显的是装饰功能得以较大的提高，成为城市空间中营造人性氛围的重要手段。
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